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中新网陕西铜川12月26日电 题：两代秦绣传承人：在守护与传承中让古老技艺绽放新光彩
作者 阿琳娜 肖文瑞
“在母亲的启蒙下，我很早便开始接触秦绣，自然而然也爱上了这门古老的技艺，希望通过作品让更多人发现秦绣之美。”陕西省工艺美术大师崔萌说，自己和母亲在继承基本技法的基础上都有创新，虽风格不尽相同，但初心都是希望通过在守护和传承中不断创新，使古老的非遗技艺不断焕发新的生命力。
秦绣作为具有陕西地域特色的民间刺绣艺术，起源于古老的纳纱绣，以其独特的针法、丰富的图案和色彩鲜艳著称。它以真丝线在纱罗上依经纬施针，通过针法变化展现图案的多样性和真丝的美感。秦绣强调针法主导设计，利用色彩块面对比，呈现出华丽精美之风。
作为陕西省级非遗项目秦绣的传承人和耀州刺绣第五代传承人的崔萌，从小便在母亲创办的刺绣厂和刺绣班中长大。耳濡目染之下，早在七八岁时，她便展示出了刺绣方面的天赋，并能够独立完成简单的刺绣作品。
“母亲教给我的不仅是对技艺的精益求精，更是对非遗的敬畏之心与守护之情。”谈及自己的非遗传承之路，崔萌坦言，离不开母亲赵春的启蒙与教导。母亲对非遗的理解，数十年如一日的坚守，身体力行地教会她如何做好非遗传承人。
在精湛技法、传承技艺的同时，母女两人的作品风格却不尽相同。在色彩搭配上，赵春注重自然色彩的呈现，给人以清新素雅、沉稳含蓄之感，崔萌的作品色彩运用更为大胆，注重对比和变化，色彩大多比较鲜艳。在题材选择上，赵春的作品题材相对广泛，涵盖了花鸟鱼虫、风景人物等多方面，具有强烈的乡土气息，而崔萌的作品更侧重于历史文化题材和本土文化元素的挖掘。特别是崔萌曾在西安美术学院进修的经历，让她在构图和技法上融入了工笔画的特点，形成了独具个人风格的艺术表达。
“在进行秦绣作品创作时，我发现使用穿罗绣技法的人很少，如何把穿罗绣针法更好地呈现，一直是困扰我的最大的难题。”面对这样的情形，崔萌怀揣着对秦绣的热爱与使命，不断地进行探索与实践。她不仅在针法和色彩上进行创新，还尝试将刺绣与本土文化相结合，将陕西的自然风光、历史人物及文化符号等融入作品，为传统赋予新生命。
以兵马俑为创作主体的《重生》系列便是一种尝试。崔萌表示，通过还原兵马俑出土时的颜色，希望让秦俑以刺绣的形式走进大众视野，让更多人了解秦绣的魅力，这对于秦绣、秦俑来说，都是一种“重生”。
“在完成一系列作品后，我又陷入了新的思考，如何让更多人关注喜欢秦绣？”崔萌尝试将秦绣技艺应用到口罩、手链、服饰等日常用品的设计中，通过跨界合作等形式，让秦绣走进大众生活。
除专注于自我水平提升与作品创作外，母女两人都开设了免费的刺绣培训班，还经常参加非遗进农村、进社区、进校园等活动，不遗余力地推动非遗的传承与发展。
“非遗传承不应该有门户之限，我们希望有更多人参与到秦绣的传播与传承中，当然也希望挖掘更多人才。”崔萌告诉记者，虽母亲年事已高，创作减缓，但在培养秦绣人才方面，却更加用心。理解母亲的“苦心”，也让崔萌更加坚定自己的选择。
如何在守护与传承中让古老技艺绽放新光彩是母女两人面临的同样“课题”，在不断的探索中坚守本心是两人同样的选择。
“创新不能是无源之水、无本之木，非遗创新的前提是要守护好其内核。”赵春说，自己非常支持女儿的探索与创新，就如同当年她的母亲支持她一样，但同时，她也会像母亲不断告诫她的一样，告诉女儿，要守护好秦绣的“魂”，让秦绣这门古老的技艺更好地传承下去。(完)
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